中日本エリア学生賞 2026

継流の詰所

今回は、私の出身地である博多を敷地として設計しました。700年以上続く博多祇園山笠は今も地域に根付いていますが、それを支えてきた生業や詰所の空間は都市の中で見えにくくなっています。本提案は、祭りの終点である須崎町において、人・技術・営みが再び交差する場を建築として再編し、山笠文化を日常へと開く地域拠点を設計しました。

評価のポイント：

福岡市博多地区のお祭りである博多山笠の山車を保管、展示、解体、再利用する施設として、各「流れ」の山車が最後に集結する場所を敷地としている。山車の製作に使われる伝統工芸の生業を残すために、立体的な展示空間として、近くで見て触れられるよう計画している。内部の様子まで丁寧に作った縮尺1:50の木軸模型は迫力があり、審査会でも多くの得票があった。どの分野に進んでも、分かりやすいプレゼンは必要であり、今後の活躍を期待したい。
推薦文：愛知工業大学工学部建築学科 教授 中井孝幸

久居二ノ町をととのえる

計画地は三重県津市久居二ノ町。近鉄久居駅から徒歩5分、アルスプラザへと続く久居二ノ町通りに位置する。町屋建築やレトロな街灯、趣ある舗装など魅力的な景観が残る一方、前庭駐車場付き住宅や統一感を欠く外観により、かつてのにぎわいは薄れつつある。そこで本計画は「まちを編む」をコンセプトに、人と人、地域と来訪者、昔と今をゆるやかにつなぐ拠点づくりを提案。接道ラインを整える格子状ゲートの設置と新築建物の壁面統一により景観をととのえ、駄菓子屋、飲食兼宿泊施設、集会所を配置することで、交流と滞在を生むにぎわいの核を創出する。

評価のポイント：

歴史ある通りの魅力と課題を的確に捉え、「まちを編む」という明快な理念のもと景観とにぎわいの再生を提案。具体的な空間操作と機能計画を通して、地域の未来像を丁寧に描き出した意欲的な作品である。

推薦文：
トライデントデザイン専門学校　インテリアデザインコース長　田淵 智子

日常のダダ

ダダイズムの思想を建築的手法として応用し、現代都市における意味や行為の前提をゆるめる空間介入を提案した。用途が固定されない曖昧な構造や動線を錯乱する仕掛けを都市空間に挿入し、「正しい使い方」を強制しない余地をつくる。そこに生じる迷いやためらいを通して、人と都市との関係を問い直す契機となる提案である。

評価のポイント：

現代の都市環境の在り方に疑問をもち、「無意味」や「偶然」を肯定し解釈の自由を開こうとした芸術運動のダダイズムの手法を建築空間に取り入れ、人と都市との関係性を都市体験を通して問い直し、都市のあり方の提案を行った異色の作品である。
推薦文：金城学院大学生活環境学部環境デザイン学科・空間デザインコース 教授 弓立 順子

まちの記憶を紡ぐ　－ミセとイエによる柳ヶ瀬の再生－

今回私は空洞化が進行する岐阜市中心市街地の中で、柳ヶ瀬の一角を提案敷地として選んだ。かつて娯楽の街として繁栄した柳ヶ瀬は、現在、多くの店舗の閉店により賑わいを失っている。しかし、柳ヶ瀬にはアーケードや映画館や劇場といった娯楽施設など、かつての記憶が存在している。さらに、サンデービルヂングマーケットといったイベントには趣味を持った人が柳ヶ瀬に集まり、様々な出会いや繋がりが生まれていた。本提案では、多くの歴史や様々な趣味を持つ人々が集まる柳ヶ瀬に、既存の要素の再生と趣味に生きるまちなか居住といった中心市街地での暮らしの要素を加える事で、柳ヶ瀬に新たなまちを形成する。まちが形成されることで、日常の柳ヶ瀬に人々の賑わいを取り戻し、居場所や繋がりが生まれる柳ヶ瀬へと再生していくことを目指した。

評価のポイント：

ミセとイエをコンセプトの中心に据えた新たな都心居住の型を提案することによって、岐阜の中心市街地の再生を試みた作品。柳ヶ瀬のアーケードの記憶を継承した「まちのリビング」を中心に、多世代が共生できるまちの姿を見事に描き出している。

推薦文：
中部大学工学部建築学科 教授 中村研一

ことりぐみ

室内で飼われるインコは、限られた環境で暮らすことで運動や刺激が不足しやすく、退屈やストレスを要因として自咬行動や過度な鳴き声などの問題行動を示す場合がある。これらの軽減には遊具が有効とされるが、市販品は構成が固定的なものが多く、慣れにより刺激が弱まりやすい。本研究では、構成を変えて使用できる組み替え式のアスレチック型遊具を提案する。

評価のポイント：

自身の経験をもとにした小鳥用の遊具を提案である。遊具のリサーチから、問題行動を解消するための組み替え式アスレチックにたどり着き、害のない素材を使用して制作を行った。実際に遊ばせて検証を行うなど完成度の高さを評価した。

推薦文：
椙山女学園大学 生活環境デザイン学科　山下 健

紙管45゜

紙管は、身近な生活から社会のさまざまな場面で用いられているが、私たちが目にするのは使い終わった「芯」としての姿がほとんどで、その魅力が意識されることは少ない。
本作品では、紙管を斜め45°の角度で切り、向きを変えて組み合わせるという最小限の操作によって、素材の印象や振る舞いに変化を与えた。
一見すると紙管とは分からないが、見て、触れて、使う中で「あっ、紙管だ」と気づく体験を通して、素材の魅力を知ってもらいたい。

評価のポイント：

紙管というサブとなっている素材を主役にへと変えるために素材実験を行い、意匠的な部分だけではなく、本体構造・扉としての機構も兼ね備えておりとても美しい家具へと変化させた事を評価したい。

推薦文：
名古屋芸術大学芸術学部芸術学科デザイン領域スペースデザインコース　講師　服部 隼弥　 西岡 毅

PORTABLE BASE

これまでの旅では名古屋・京都・東京へ徒歩で挑み、自分の身体で風景に触れ「体験しないと分からない価値」を確かめてきたが、その旅では移動が中心となり風景をゆっくり味わう場が不足していた。
そこで、その土地を深く味わうための道具として自転車で旅する「PORTABLE BASE 」を開発した。
好きな場所に小さな基地を立ち上げることで、何気ない景色や風の匂いといった“ 見過ごされがちな豊かさ” に向き合える。
「PORTABLE BASE」は、当たり前の中に潜む美しさを受け取るための可搬型建築である。

評価のポイント：

旅とは本来移動してゆく風景とそこでの交流を楽しむものだったのではないか、それを気づかせてくれた作品であった。作者自身が旅で必要と考える道具をデザイン、素材とディテールにこだわりのある作品である。そして実証実験を行いながらその旅の風景を表現した映像や写真達も魅力的で、多才な可能性を感じる。

推薦文：
名古屋造形大学 空間作法領域 教授　溝口 周子

私と祖父母が暮らす家

高齢の祖父母と自分が一緒に暮らす家の設計デザインを行った。開放感のある家、ゆっくり景色を眺めながら過ごせる家を目指した。

艶の感受性による実験住宅

建築は本来「体感」するものだと考える。この「体感」を構成する要素を探るなかで、光により空間の見え方を変える「艶」の特性に着目した。建築における艶は、表面保護という機能的役割や最終段階の「装飾」として扱われることが多い。しかし本来、艶は光の反射や拡散によって空間の奥行きや広がりといった体感を左右する重要な設計要素である。本設計では艶なし・半艶・全艶・ざらざら・ざら艶の5種類を床・壁・天井に用い、質感が生む体感の差異を探り、得られた感覚を言語化し多角的に検討を重ね、その結果を実験住宅として提案する。

評価のポイント：

建築仕上材の「艶」という、実務では現場で判断しがちなテーマを卒業設計の主題に据えた意欲作である。自ら多様な艶を制作し、床・壁・天井の組み合わせは数百に及ぶ。それらを一つひとつ検証・記録するという丹念な作業を重ね、その蓄積を統合して一つの住宅作品として結実させたことは評価に値する。

推薦文：
愛知淑徳大学　建築学部　教授　諸江 一紀

当たり前を持たない木製椅子 アミアム

木製椅子において、左右の脚をつなぎ強度を確保する重要な部材である横貫。学生最後の卒業研究では、この当たり前の部材をなくし「ペーパーコードを編んだ面材のみで座れる構造」という高度な課題に挑戦した。様々な編み方やフレーム形状を検討した結果、現段階での製品化は難しいものの、80kgの着座重量に耐えられる椅子を完成させた。特徴的な編み目を際立たせるため、肘掛けにも同様の面材を採用した。左右の肘掛けは背もたれの裏でつながっており、椅子全体の揺れや座面の沈みを抑える役割も兼備する。