JIDnews310号（令和8年 ７月 ８月 ９月）

APSDA General Meeting, Open Seminar & Special Exhibition参加

国際委員会　酒井浩司
南日本エリア　杉　佳亮

2026年8月5日(水)〜8日(土)、韓国首都ソウルにあるCOEX HallにてAPSDA（アジア太平洋空間デザイナー協会）とＫＯＳＩＤ（韓国室内建築家協会）主催の総会及びオープンセミナー、特別展が開催され、国際委員会の酒井理事、丹羽理事長とともに私（杉）もオープンセミナー登壇のため参加しました。

APSDA(Asia – Pacific Space Designers Association)はアジア・オセアニア地域の国家レベルの空間・室内デザイン協会が集まる連合体。総会及びオープンセミナーは英語で行われ、APSDA総会でも各国の主張や議案に対する意見が闊達に行われ国際会議の勢いを初日から感じました。

酒井理事が参加したAPSDA理事レセプションは世界的なラグジュアリー家具ブランドである「Minotti」ソウルのフラグシップストアで開催されました。

主催国のおもてなしや様々な準備の大変さを垣間見ましたし、各国の英語力の高さ、熱量、また主張することの大切さも感じました。

APSDAセミナーと同時開催されていたSpace Design Fair会場ではプリツカー賞受賞の建築家「坂茂」氏が登壇されたり世界メーカーの大型展示が目を惹きました。

APSDAオープンセミナーでは私（杉）がAPSDA　AWARD 2025受賞作品を中心に日本文化を感じる空間デザインなどについて話しました。

英語のプレゼンテーションが即時韓国語字幕で表示される翻訳技術は時代の流れを感じるもので、各国デザイナーによる地域性を基軸にしたプレゼンテーションを聞きながら、セミナー中は丹羽理事長や酒井理事がAPSDA理事やデザイナーと交流を深めている姿が印象的でした。改めて世界に誇る日本独自の美意識や歴史を再認識することができ日本文化に対する各国デザイナーの熱い想いを意見交換することができました。

会場中央のセミナーブースはJIDの他、各国からのパネルが単管足場と融合し設営展示されていました。

オープンセミナー後にはKOSID主催のAPSDA EGA Networking Dinnerに参加し各国のデザイナーと情報交換や親睦を深めました。

今回のセミナー参加ではAI同時翻訳字幕の全面導入により、 英語・韓国語話者以外も議論に参加 できており、JIDが国内で国際イベントを企画する際にも、翻訳環境の整備は参加者層を広げる有効な投資となることが確認できました。また家具・空間まわりの素材提案において、アジア圏の素材観と製作技術の ネットワークは有力な差別化要素になるため、まずは今回接点を得た各国協会・デザイナーとの継続的な情報交換を進めたいと思います。

また来年2027年はAPSDA AWARD 2027　開催年でもあります。アジア環太平洋地域へ空間デザインを発表する２年に１度の好機です。日本の素晴らしい作品が世界へ広く周知されるようJIDとして活動したいと思います。

 第29回「デザイン職人四方山話」井上 昇の『椅子・我が人生』開催に向けて 

デザイン職人「四方山話」プロジェクト 委員長　亀田　一幸

 JID主催の「デザイン職人四方山話」は、第一線のデザイナーが仕事と人生を語る人気企画です。第29回となる今回は、椅子デザインの第一人者・井上 昇さんを迎え、2026年11月21日（土）15時30分から17時30分まで、新宿パークタワー内リビングデザインセンターOZONE 5階セミナールームで開催いたします。テーマは「井上 昇の『椅子・我が人生』」。聞き手は、共生環境デザインの分野で国内外40余りのデザイン賞を受賞するなど活躍される千葉大学名誉教授・清水 忠男さんです。 

準備は着々と進んでいます。現在、井上さん、清水さんと事前打ち合わせを重ねているところです。武蔵野美術大学卒業後、岡村製作所でオフィスチェアのデザイン・設計に携わり、人間工学との出会いが人生の方向を決めた井上さんと、剣持デザイン研究所を経て渡米した清水さん。お二人はともにミシガン州クランブルック美術大学院に学んだ同門の縁でつながっており、打ち合わせの席では資料に残らない逸話が次々と飛び出し、当日の構成が固まりつつあります。 

当日は、人間工学に基づく椅子設計、消費者目線の販売、デザインを守る意匠登録、後進育成の「井上昇の椅子塾」などを軸に、岡村製作所時代からクランブルック留学、二度のJID賞受賞、著書『椅子 人間工学・製図・意匠登録まで』、日本人の体型に合わせたデザイナーブランド「AWAZAシリーズ」の発表と、OZONE6階のショールーム「腰の椅子」Awazaギャラリー開設まで、井上さんの歩みが語られます。会場がOZONEなのも特別です。セミナー前には6階ギャラリーで「腰の椅子」を実際に体験してから話を聞くことができます。セミナー終了後には同ビル地下1階の中華レストランで懇親会（18時開始・別途4,500円）も予定しています。 

申込締切は10月20日、定員60名（先着順）です。参加費は一般2,500円、学生1,000円（事前振込）。お申し込みはJIDオフィシャルサイトからどうぞ。井上さん、清水さんとの事前打ち合わせを重ねるなかで生まれてきたのは、ここでしか聞けない井上さんのインテリア人生を拝聴できる唯一の機会です。是非ご期待ください！ 

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キッズデザインワークショップ2026 開催報告

北・東日本エリア キッズデザインプロジェクト リーダー　小川 和彦

キッズデザインワークショップは、2008年にJID（日本インテリアデザイナー協会）創立50周年を記念してスタートし、今年で18年目を迎える、JIDならではの独自性の高い教育イベントです。本年度は、独立行政法人 国立青少年教育振興機構「子どもゆめ基金」の助成を受けて開催しました（助成採択は今回で2度目）。また、日本インテリアコーディネーター協会（icon）の協力を得て実施しました。

開催概要

本年度は、7月25日（土）・26日（日）の2日間にわたり開催し、50名の児童が参加しました。 会場は新宿パークタワー 1階アトリウム特設会場。子どもたちは自由な発想を大切にしながら、世界にひとつだけのインテリアモデルを作り上げました。

展示と認定式

作品展は7月27日（月）から8月22日（土）までリビングデザインセンターOZONE 7階特設会場で開催。 最終日には「JIDキッズデザイナー認定証授与式」を行い、27名の児童が参加しました。 作品への思いや学びを共有する、貴重で温かな時間となりました。

キッズデザインワークショップの特徴

1. デザインの楽しさを体験

子どもたちは、事前に配布された宿題を使ってアイデアを考え、当日は多様な素材や道具を使いながら自由に制作に取り組みます。 自分のアイデアを形にする喜びを知り、自己表現の大切さを学ぶことで、創造力を育む貴重な体験となります。

2. コミュニケーションと社会性の育成

親子や家族でインテリアモデルを作ることは、住まいを「ただ暮らす場所」から、親子で一緒に考え、つくり出す体験へと変えてくれます。 手を動かしながら理想の空間を形にすることで、子どもは創造力や空間認識力を育み、親は子どもの発想に触れながら新しい気づきを得られます。 モデルづくりは自然な会話を生み、親子のコミュニケーションを深め、完成した作品は「共につくった思い出」として残ります。 インテリアを題材にしたものづくりは、家族が同じ目線で未来の暮らしを考える貴重な時間となります。

3. 事前準備とプレゼンテーション

ワークショップでは、事前に宿題を出し、子どもたちが家族と一緒にテーマを選び、調べ、考えるプロセスを重視しています。 制作後にはプレゼンテーションの時間を設け、思考力・表現力・コミュニケーション力を育む場としています。

インテリアへの関心を広げる場として

キッズデザインワークショップは、親子がインテリアに興味を持つきっかけづくりも目的としています。 会場であるOZONEには多くのインテリア関連企業が入居しており、参加者は展示を通じてインテリアへの理解を深めることができます。 将来、この体験をきっかけにインテリア業界を担う人材が育つことを期待しています。

感謝の言葉

本ワークショップは、協力いただいたiconをはじめ、会場をご提供いただいたOZONE様、そして日頃よりJIDの活動にご賛同いただいている企業の皆様のご支援により実現しました。 この場を借りて、心より御礼申し上げます。

なお、2026年7月25日・26日に開催されたキッズデザインワークショップの作品は、JIDホームページにて公開しております。ぜひご覧ください。

キッズデザインワークショップ 2026年開催概要

• 日　程：2026年7月25日（土）・26日（日）
• 時　間：各日 10:30～16:00
• 会　場：新宿パークタワー 1階 アトリウム
• 参加者：児童50名（保護者含め約100名）
• 作品展：7月27日（月）～8月22日（土） リビングデザインセンターOZONE 7階

協力

• リビングデザインセンターOZONE
• 日本インテリアコーディネーター協会（icon）

協賛

学校法人環境造形学園 専門学校ICSカレッジオブアーツ／株式会社ワーロン／株式会社イリア／オンウェー株式会社／トーソー株式会社／OZONEショールーム／クリエーションバウマンジャパン株式会社／マナトレーディング株式会社／日本フィスバ株式会社／有限会社ホームデコア／株式会社エーディコア・デバイズ

協力スタッフ名（50音順）

JID（12名）

有泉 智彦／伊藤 洋平／小川 和彦／小野上 勝志／亀田 一幸／小林 秀德／櫻井 良樹／杉 佳亮／田中 道子／鳥井 貴正／藤谷 由紀／松居 明夫

icon（16名）

伊藤 千晶／伊藤 ゆかり／上田 眞江／西川 嘉純／櫻井 佳子／田中 みつ子／畑 忠成／濱中 恵理／広瀬 直樹／藤浦 爽／本多 智彦／増田 典子／水嶋 由里江／宮本 幸代／森山 恵／横山 玲子

2026年JID中日本エリア年次会議及びCCDO(中部デザイン団体協議会）親子デザインワークショップ

中日本エリア　中島健視

中日本エリアの毎年7月～9月はWIWイベント後の行事として「JID中日本エリア年次会議」と「親子デザインワークショップ」CCDO企画運営が開催されます。

[2026年JID中日本エリア年次会議]

「中日本エリア年次会議」を国際デザインセンター（名古屋市）７階デザインラボにおきまして7月8日開催しました。以前より毎年１年間の総括(前年事業報告、次年度事業計画、会計報告など）を本部総会後のこの時期にしています。会議は研修と懇親を兼ねて中日本エリア各地を巡回して開催していますが今年は名古屋で開催、会議後には簡単な懇親会をして交流を深めました。本年度の会議の主な内容は　1）JIDアワード中日本エリア展示、セミナー　2）2027年WIWイベント　３）インテリアマップ　4)中日本エリア財務状況　等の検討がなされました。

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「CCDO親子デザインワークショップ」

JID中日本エリアの参加しているデザイン協議会にCCDO(中部デザイン団体協議会）があります、中部のデザイン10団体が参加して1988年に発足しました。
このCCDOの事業として「親子デザインワークショップ＜つくって映そうアニメーション＞」が「ユネスコ・デザイン都市なごや推進事業実行委員会」の主催で8月22日（土）ナディアパークデザインギャラリー（名古屋）で開催されました。

　このワークショップはCCDOの企画により毎年夏に開催されています、抽選により午前20組、午後20組の親子の皆さんに参加していただきました。今回のテーマは「つくって映そうアニメーション」として手作りの投影機で子どもたちの描いたイラストレーションを壁に投影して楽しみました。お父さんお母さん子どもたちが協力して、デザイナーのスタッフがお手伝いして完成させました。たいへん評判が良い素敵なワークショップとなりました。

インテリアデザイナーとつくる「わたしのあかり」

西日本エリア長 ACTIVE（委）委員長　金沢 ちかこ

2026年7月20日（月･祝）14:00～16:00 大阪市立住まい情報センター3階ホールに於いて、大阪市立住まい情報センターとのタイアップ事業として、JIDが行う夏休みキッズイベント「わたしのあかり」を行いました。

夏休みが始まって直ぐの祝日に42名の子供たちと保護者が参加して、準備した様々な素材から子供たちはイメージを高めながら、ベースになる2Lペットボトルに自由に配置しながら自分だけの「あかり」を制作しました。

私たち講師は形を教えるのではなく、子どもたち自身が材料を選び、試行錯誤しながら自由な発想で作品づくりに取り組めるよう進めました。昨年に続く開催ということもあり、子どもたちの創造力を引き出すプログラムとして定着しつつあることを感じました。

会場は終始活気にあふれ、子どもたちがお互いに制作中の作品からも刺激を受けながら作業を進める様子が見られ、より賑やかで充実したイベントとなりました。既成概念にとらわれない子どもたちは、材料と照明器具を組み合わせたりするなど、大人では思いつかない柔軟な発想を次々と形にしていました。その姿から、子どもたちが持つ創造力と可能性の大きさを改めて実感しました。

出来上がった作品に明かりを灯すと、子どもたちから歓声が上がり、自分だけの「あかり」が光る喜びを全身で感じている様子が印象的でした。

創造する楽しさや、自分の発想が形になる達成感を体験できる、非常に有意義なイベントとなりました。

今後も継続して開催することで、子どもたちの創造力や感性を育む機会として、地域に根付いたイベントへ発展させていきたいと考えています。

ジョージ･ナカシマと職人たち“木の生命、かたちへ”

西日本エリア　八十 常充

新幹線、新神戸駅近くの竹中大工道具館で開催中（2026年10月3日～12月13日）のジョージ･ナカシマと職人たち“木の生命、かたちへ”を見て来ました。

ジョージ･ナカシマが木の自然な模様やかたちを生かし、人に寄り添う仕事への姿勢に感銘を受けました。

一本の木には、それぞれ固有の形と表情があります。ジョージ･ナカシマ（1905～1990）は、その個性を生かす家具を追求した家具デザイナーであり木工家です。節や割れ、年輪のゆらぎを受け止めて生まれる造形は、工業製品とも工芸品とも異なる存在感を放ち、そこには素材への深い敬意に根ざしたものづくりの思想が息づいています。

本展では、60年以上にわたり唯一日本でナカシマの家具を製作し続ける香川県・桜製作所の現場に焦点を当てます。一本の木を見極め、かたちへと導く職人仕事から浮かび上がるのは、大量生産や模倣とは一線を画す、素材と向き合う誠実なものづくりの姿です。

木の生命を「かたち」へと導く職人たちの営みに触れ、ものを使い継ぐ豊かさを見つめ直す契機となれば幸いです。　　―同展パンフレットより―